專訪滅劇場 藝術總監— 胡嘉，臺灣舞踏南波萬

【下集】

舞踏的特殊，也是他的迷人之處，

為了讓舞踏被更多人看見，

胡嘉老師又做了那些熱血的行動呢？

就讓我們來繼續看~下~去~~

（以下簡稱 華山小編：Q｜胡嘉：A）

Q：舞踏特殊的表演形式有曾經考慮為了讓大眾更容易認識而做出調整嗎？

A：只能說一定要找到那個對的人！當你由衷地喜歡，是會疼惜跟欣賞這個表演。舞踏這門藝術，別人怎麼評論我不在乎，喜歡或批評都沒關係。但我知道這個市場需要有人先注入資源，於是自辦活動，有沒有拿到補助都辦，甚至辦國際場邀請日韓、歐美與東南亞的舞踏手，只希望能讓更多人知道舞踏的國際化與多元性，即便是辦一場賠兩場的錢，也願意默默付出一己之力。

最近一次在華山的國際黯黑舞踏節，兩場演出都有7、80位觀眾，雖然其中不乏我們自己掏錢邀請來看表演的人，但是當聽到新參與的舞踏家在演後表達感謝主辦單位之意時，我就知道這些付出是有意義，他們的感動我懂，因為我也曾經很需要這樣的平台跟機會。

Q：在舞踏交流的過程中，會如何選擇使用的語言？

A：在國際舞踏論壇的場合我都會刻意用國台語，再透過專業的英文口譯。開道館的時期教過很多外國人，上課一律都使用台語，我認為一項文化的推廣，必須使用本土語言才能充份體現它的內涵。

12/1到維也納參加國際性的舞踏論壇也會用台語分享，這其實就是一個自我意識的表達，宣揚台灣本土語言，挑戰英語霸權，為我們的文化發聲。我把這件事情在臉書上分享，有位臉友看到說要資助旅費還請一位翻譯。非常感謝這十幾年來雪中送炭的朋友們，讓我能持續走下去

Q：舞踏常在草叢或廢棄的建築中作演出，有曾經因此在演出過程中受傷嗎？

A：舞踏過去是寡眾市場不被大眾理解，被認為難登大雅之堂，只能在角落默默演出。我常在申請場地的時候被拒絕，就開始找廢墟拍攝紀錄，一部分是想挑戰現有的文化體制；一部分是因為適合，廢墟的陰鬱幽微有一種美，就跟「黯」這個字一樣，黑暗中的聲音，很有意境我很喜歡，這也是為何我稱其為「黯黑舞踏」。

在光點電影院跟南港瓶蓋工廠還沒有蓋起來之前，我都曾經在那裡拍過，當你看到照片會有所觸動，這個就是藝術力量的體現。最早開始欣賞滅劇場舞劇的是歐洲，這些劇照與戲服從八年前就被邀請到倫敦、義大利與莫斯科展覽。

我們也曾經偷跑進尚未開放的建築物裡，被警衛看到就裝沒事路過，等警察走了才又爬進去。其實在廢墟拍攝很危險，有一次跳到一半突然發現腳下居然有碎玻璃！但舞踏是當下的情緒表現，重來會接不上先前的狀態，所以即使受傷也不能暫停，只能硬著頭皮繼續hold住，等結束再處理傷口。

還有一次是某個館面臨被拆除的危機，有藝術家想找我去那裡拉白布條抗議，我心想：「拜託，這個太low了吧，我才不做這種事，要就要做厲害的！」於是我們跑進去做行為藝術快閃直播舞踏，直到發現有人來後又趕快關掉收工。

在此也要感謝那些曾經陪我一起上山下海的攝影師和舞踏手們跟我一起瘋狂！(笑~)

Q：舞踏注重情感的傳達，但每個人在經歷不同的生命歷程之後都有可能改變對事物的看法，如果現在重拾以前的作品，會有不同的解讀跟表達方式嗎？

A：我向來很少去重複跳，因為那個情緒過了就不一樣，在廢墟受傷都不願意當下暫停，更何況事過境遷後再去解讀。就像一杯水喝下去之後怎麼可以再吐出來喝，吐出來再喝下去會一樣嗎？不會！所以我的舞踏是不會重複的。

(全文完)

部分照片由滅劇場提供。

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