肢體語言是最好的溝通方式，也能作為理解人心的鑰匙。舞蹈大師瑪莎葛蘭姆說「動作不會說謊。」在直覺的判斷下，人們相信身體動作甚於言語，比方說不敢直視眼睛的稱讚，真誠度叫人質疑；又或者垂頭喪氣者所說的快樂，言語還是姿態更讓人信服？肢體從來都是內心的外顯，是傳達與溝通的媒介。

因著溝通與繁衍的需求，舞蹈成為人類最早的藝術形式。在東方，舞蹈起源的推論之一，即是祭典中的巫師為上達天聽與神靈溝通所作出的動作，稱為「巫舞」。此外，雄性為求偶創造出炫耀的動作，至今我們仍能從動物行為中看到。而西方所定義的「dance」，具有延展與張力的意思，換句話說，誇張極致的身體動作才能稱為舞蹈。總結東西方的起源說，舞蹈可引申為展示與通溝所發展出的一種極致身體藝術。

延展的腰身、絢爛的迴轉、奮力地跳躍，向來都是賞心悅目的身體表現。小孩因喜悅而手舞足蹈，天真討喜，融化人心；電影裡的舞蹈，往往具備浪漫催化或勵志激昂的作用；更不用說盛大慶典，絕對缺少不了一支能夠帶出同歡凝聚的團體舞。舞蹈，為平凡無奇注入了能量與氣息。

即使如此，作為一個舞蹈工作者，卻經常被問到「怎麼看懂現代舞?」

溝通是基於理解所產生的對話形式，也是根基於經驗與想像辯證的哲學問題。看懂劇情是一種理解、感受情境是一種理解、欣賞到美感趣味也是一種理解、喚起深處的記憶更是一種理解、讓頭皮發麻、雞皮疙瘩掉滿地…，則是更高境界的理解。「無法用言語形容」的作品，向來都是藝術追求的終極目標，藝術家耗盡一生的心力所追求的，是直探感官的境界，理解與否看似溝通的阻礙，但卻也能當成拓展觀演經驗的契機。

平凡物件在創作者的想像力下，能產生了超凡的意義。如2020相遇舞蹈節《共創》的編舞家林依潔在作品《非飛人》中，運用高空彈跳繩索，讓舞者暫時掙脫地心引力，延長在空中停留的時間與高度，產生觀賞的趣味外，更提問了自由與限制的關係；編舞家王榮祿作品《波麗露身體工作坊》以一只紅色塑膠袋，引導未受舞蹈訓練的民眾或吹、或捧、或發出聲響，參與者自然地投入樸質可親的樣態，與後現代舞蹈所倡議的「人人都會舞蹈」不謀而合，而那只平凡無奇的塑膠袋，在身體動作的作用下，成為夢想、玩具、火花的隱喻。還有編舞家林廷緒透過田野調查，轉化民間道士儀式性動作成為純粹的舞蹈，以作品《紅頭裡的金烏雲薦》遊走在民俗信仰與舞蹈藝術之間的界線。藝術的創意，讓劇場成為想像飛馳的富饒之境。

舞蹈，為溝通而生，為展示而存，超越語言與文字，翱翔在其未竟之所。

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吳碧容Wu, Pi-Jung

三十舞蹈劇場團長、相遇舞蹈節策展人、媽媽。

臺北藝術大學舞蹈系、藝術行政與管理研究所畢業，從事舞蹈工作三十年。

跳舞、編舞、教舞、寫舞、說舞，以舞維生，是一生的舞蹈人。

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