從吸收、學習到發展自我意識

若從時間軸來看，1980年代與21世紀至今分別是臺灣現代劇場發展的兩大關鍵；自80年代起，多位前往歐美取經的藝術家將訓練方法、身體實踐等觀念導入，隨著小劇場運動興起及若干劇團陸續推出代表作，現代戲劇的藝術養分逐漸植入民眾內心。至於新世紀發展亮點，則是在既有基礎上強化了多元與國際性，包括創作焦點關注當下社會議題、敘事手法多樣化以及劇場設計的創新，在在都更有意識地朝不同方向發展。此外，新世代劇場人優秀的國際鏈結力，不僅促成臺灣劇場界的跨國合作，更將作品推上世界舞臺，耀眼國際。這些明顯的變化都是臺灣劇場界近年來不斷提昇、益發成熟的表徵。

自1990年代末至今二十多年來，全臺中小型劇團蓬勃發展，自然也衍生出場館需求，隨著政府不斷釋出閒置空間，於是無論由政府主辦或民間籌辦的展演場館，如雨後春筍般在各縣市不斷冒出。然而張啟豐直指，在導演編劇藝術創作與場地硬體這兩大要素之間，需要有很多重要的媒合與連結，例如舞臺監督、藝術行政等，才能讓作品順利演出，而這些表演藝術產業相關專業人才的培養，反倒成了下一波劇場發展是否能再次躍升的關鍵！

不只做好、做精，更要做到獨一無二

「長期觀察劇團發展，可以看到當劇團或場館有思考清晰、執行力強的藝術總監及行政人員，或是協調執行皆優的舞臺監督、技術總監等，甚至是有戲劇顧問支持時，這些單位的運作成效及作品演出，都有亮眼表現。」理想上，張啟豐認為一個劇團應該有明確的定位及發展規劃。因此，他強調：要讓作品更細緻、更成熟、完成度更高、行銷口碑更好的重要關鍵，就是回歸專業，讓藝術歸藝術、行政歸行政，各司其職，才能相輔相成。

說穿了，這就是「品牌經營」的概念！品牌辨識度高的劇團、場館，自然會培養出一票忠誠度也高的鐵粉，這與現今社會分眾市場的現況如出一轍；劇團可以有意識地發展系列作品、展現劇團風格，同樣地，場館也可以策展方式籌劃系列展演，凸顯場館特色。透過一次次演出，場館及劇團的特色、定位逐漸清晰，品牌形象隨之鮮明，自然而然就會出現相對應的觀眾群，而這正是當前臺灣劇場界十分重要的發展方向。

創意與文本，讓下一世代看見現代活力

談到臺灣劇場發展的強項，張啟豐認為是「創作者的勇於嘗試與無限創意。」

他同時也指出，不斷突破劇本／劇場既有說故事方式的創作現象，與千禧年前後許多鼓勵創作、演出的平臺之設立，有很大關聯，例如：劇本獎項及台新藝術獎等。而當有了更多臺灣原創劇本後，若干中小型劇團也由原先搬演國外劇目，逐漸轉而以演出臺灣劇本為主，這樣的轉變，毋寧是為臺灣培育創作文本奠下更扎實的根基。

「現今所謂的經典劇本其實就是當時的『新劇本』，而『新劇本』的訴求就是當時時代精神的展現。」張啟豐認為新劇本／原創文本的重要性，或許正如同托爾斯泰所說，「戲劇是對真實的一種群眾性的和共同的感受，就是通過整個觀眾廳和舞台上的人們來表現對真實的一致的、共同的感情。」創作文本的意義，就是紀錄特定時空背景下普遍不變的人性故事，無論是探討社會現象、深究生命價值，它都記下了一地一時的喜怒哀樂。正如同我們現在回看經典作品《荷珠新配》，鮮明的人性在時代特色襯托下昭然若揭，而「現今如果沒有新作品，我們還有多少東西能夠留給未來？」

令人欣慰的是，現今有許多中小型劇團定位在挖掘臺灣劇本，與劇作家合作首演，在時間軸線的延伸下，我們終將能梳理出屬於臺灣的人生故事。