被譽為「創造超現實想像高手」編舞家何曉玫，作品充滿豐沛的視覺想像與人文反省。擁有多重身分，除了是MeimageDance的藝術總監、第十九屆國家文藝獎舞蹈類得主、國立臺北藝術大學舞蹈學系專任教授，也是《鈕扣計畫》的重要推手。2016年起舉辦「專業舞者工作坊」，希望在環境上給予臺灣自由舞者最大的支持與回饋，擴大舞蹈的社會接觸與影響力。

「如果我不是在跳舞，就是正在去跳舞的路上……」簡單的一句話，說出舞者為了夢想，用姿態、用動作穿梭在世界的各個城市。已推動多年的《鈕扣計劃》，在這七年間邀請了20多位的獨具風格、優秀的旅外舞者「回家」，在母地上展現所學、所習的豐碩成果；何曉玫認為2017年的《鈕扣計畫》將步入下一階段，希望旅外的舞者不只返家，更進一步的返鄉，讓回家演出不再是遙不可及的夢想。

編舞家的養成路徑有許多種，從舞者出發並非必然；但是對何曉玫來說，她的藝術創作世界，的確是這麼建立起來的。曾經也是雲門舞者的何曉玫，受林懷民的鼓勵赴美學習，回國後成編舞家到擁有自己的舞團，開啟了與世界對話的樞鈕。

而身兼MeimageDance藝術總監丶編舞家丶同時在學校任教的何曉玫，總在舞作展演期間與一批極具潛力丶活力的年輕舞者工作，工作告一段落時，卻常得面臨揮手祝福他們飛往國外，尋找躍上國際舞台機會的局面。相較於台灣，歐美的國際舞團的確能提供舞者更多資源更優渥的工作機會與環境。但面對舞者如斷線風箏一去不返的情況，她問自己「能夠做些什麼？」於是從2011年起，她與盧健英共同發起《鈕扣計劃》（New Choreographer）。應為邀請已站上國際舞台發光的舞者，以編舞家的身份回鄉發表舞作。

今年將回台的「鈕扣」們，也都是曾與何曉玫有過深切合作的舞者，她談起他們努力敲開舞團大門的努力，分享當中喜悅與辛苦。而這三位新舞蹈家們，分別是劉奕伶丶凃力元丶董柏霖。

目前在美國比爾提瓊斯現代舞團（Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company）的劉奕伶 ，進入這個知名舞團已近十年。不論是安靜但內在情緒張力強大的獨舞，或是融合嘻哈與當代的編舞作品，不同風格的舞作，都能精準到詮釋，近年也有舞作在台演出獲得佳績。在歐洲表現優異的凃力元，得到獎學金支助並進入瑞典哥德堡歌劇院舞團（Göteborgs Operans Danskompani ）。近期還舉辦個人攝影展，在現場還設置互動裝置，帶入感官經驗；是一位不為自己創作設限的藝術創作者。被稱「有史以來最年輕鈕扣」的董柏霖，從國中時身為舞團唯一男舞者，立志進入國際舞團，一路精進學習，進入英國倫敦韋恩•麥奎格舞團（Company Wayne McGregor），是台灣首位登上巴黎歌劇院舞台的舞者。這次演出也將促成他將作品帶回家鄉宜蘭。

《鈕扣計畫》曾走出戶外在公園演出，2017年的場地也有新意，將在兩個都是剛開放的場地展開：一處是本園區去年底啟用的烏梅劇院，另一處則在宜蘭前身為中興紙廠的中興文創園區。空間與舞作的關係，對編舞家是重要的；何曉玫認為要把人帶到一個特定的場域去看演出，整個過程的感受都是參與經驗的一部份。進劇院或進到像烏梅劇院這樣有歷史記憶的建物裡，感受值是完全不同的。談到劇院場地與非典型表演空間的不同，她提醒「有時太小心去界定劇院空間，反而框架住作品與人之間的溝通」。回想起她過往曾在華山多個場館排練演出的有趣經驗，她覺得園區裡每個角落都可以是劇場，因為它的特別就在每處角落都是獨特的：「應該多元發聲。」

在領取國家文藝獎的典禮上，何曉玫致詞，首先感謝母親讓她接觸舞蹈：「⋯⋯讓我從舞蹈去看到了這個世界⋯⋯」「舞蹈是很具有魔力的，這個魔力也來自於我們人的身體，它涵蓋了我們情感和思想。」她說透過舞蹈的張力與魔力，能夠將人的所思所感提煉出來，分享給人們。