台灣擁有多樣化的表演藝術活動，但根據統計，去年僅四成五民眾參與文化活動，創十年新低。且以國內年平均12億元的表藝票房來看，等於台灣每人年平均只花費50元看表藝演出。如何讓更多人看見表藝之美？本次華山會客室邀請「故事工廠」創辦人暨執行長林佳鋒、文化部藝術發展司司長張惠君，兩位產官界要角將共同對話，為台灣的表演藝術產業把脈，提出轉骨良方。

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Guest｜張惠君

文化部藝術發展司司長，畢業於台大政治學系，曾赴日本東京大學取得法學政治學研究所碩士。

Guest｜林佳鋒

「故事工廠」創辦人暨執行長，現任表演藝術聯盟理事長，畢業於政大企管系碩士在職專班（EMBA）。

Host｜王榮文

遠流出版人、台灣文創的實踐者，同時也是華山1914文創園區經營團隊台灣文創發展股份有限公司董事長。

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王榮文（以下簡稱王）：大家好我是王榮文。今天華山會客室來了兩位貴賓，一位是故事工廠創辦人暨執行長林佳鋒，一位是文化部藝發司司長張惠君。他們在國內表演藝術領域耕耘多年，前者是第一線劇團經營者，後者是主管我國藝術發展的官方代表，我想先請兩位分享各自的背景以及經歷。

他們的表藝之路

張惠君（以下簡稱張）：我大學是念台大政治系。其實在畢業前，我沒想過會去「考紅榜」成為一位公務員。但我在日本東京大學念政治研究所時，遇到很多同學立志自己畢業後要為國家服務、成為公務員，我聽了相當感動，回國後，因緣際會參與當時行政院新聞局的新聞人員特考日文組，開始我的公職生涯。直到行政院改組，我加入文化部服務。

我覺得從行政院新聞局、到後來在文化部工作，這兩份差事都很像「翻譯官」。前者的話，在於把台灣情況分享給日本記者，他們再把我提供的訊息，轉換成新聞報導，我就像是連結雙邊資訊的橋樑。現在，我則是藝文工作者及國家機器之間的轉譯者，我把第一線藝術工作者的需求，傳遞給不同的主管機關，從管稅的、到管勞動法的，帶動產官雙方的合作，減少彼此意見的分歧。

林佳鋒（以下簡稱林）：我也一輩子沒想過自己會走上戲劇。大學聯考那年，我填了65個志願，最後一欄填的是「文化大學戲劇系」，結果唯獨只上這科系。但入校後，我發現這劇場很有趣，在一次一次做戲的過程中，我學會用故事闡述價值給觀眾。往後的28年，我投入戲劇工作，不曾回頭。但中間也有不少轉折，例如我在大三曾被退學，有好長一段時間找工作的履歷上不知該寫肄業？還是空白？

但求學的遺憾，促使我後來念了政大EMBA。在藝術產業的我，與其他企業家學習如何經營公司，學財務管理、金融槓桿。後來我也從屏風表演班的幕後工作，轉向投入創業，與現任藝術總監黃致凱共同創辦了「故事工廠」。

王：林佳鋒執行長在劇場界將近有30年的資歷，想請教您對於台灣劇場過去30年來的變化，有什麼樣的觀察？

台灣欠缺表藝觀眾

林：我剛進入劇場時，是28年前，那時台灣在政治方面正值解嚴，經濟方面是股市上萬點，是百花齊放、眾聲喧嘩的年代。當時，台灣有非常多的小劇場，且逐漸往中劇場、或是展開全省巡迴演出的大劇場規模前進。那年代年輕人的娛樂形式也相對單純，不外乎電視、電影、報章雜誌，有不少「文青」會走進劇場看戲。

如今，網路時代來臨，年輕人放棄紙本書，只看手機裡的文章；他們放棄走進劇場看真實的表演，改看media player。他們沒體驗過在劇場裡，與一群人共同呼吸、共同啜泣，也導致台灣的劇場觀眾出現一大斷層。

王：一個國家的表演藝術消費者數量，是決定當地藝術產業能否永續經營的關鍵因素之一。我想請問張惠君司長，對於國內表演藝術市場的觀察？消費者人數是否不足？

張：我認為，台灣有非常多樣化的表演藝術活動，從傳統的、當代的，到在地的、國際的；我們擁有全球一流的藝術家、優秀的劇團，這是可以向世界誇口、值得我們驕傲的事。但從這兩年的統計來看，兩廳院檔期活動雖然是持續增加，不過我們也觀察，百分之65的兩廳院會員，一年只買過一次票。這代表著，有很大一部分的人看到有興趣的演出，辦了會員領取購票優惠，但結束後卻再也不購票看表演了。

背後原因為何？我認為，其中一個關鍵因素是，對一般人而言，表演藝術不是他們的日常必需品，藝術與生活的距離太遙遠。

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網路時代來臨，年輕人放棄紙本書，只看手機裡的文章；他們放棄走進劇場看真實的表演，改看media player。他們沒體驗過在劇場裡，與一群人共同呼吸、共同啜泣

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王：以林佳鋒執行長所經營的國內大規模劇團「故事工廠」為例，您們也有觀察到這樣的問題嗎？您們又是如何行銷、推票，在台灣賣出好票房？

林：台灣社會裡，會觀看表演藝術的觀眾基本上數量非常不夠，儘管「故事工廠」已算是國內大型劇團，但我們對觀眾來說，品牌能見度其實仍然相當低。這反映在故事工廠每一場高票房表演，幕後都是心酸血淚售票、鍥而不捨開發新觀眾的推票史。

以一場全國巡迴的演出為例，在台北、屏東、澎湖，其實需要不一樣的操盤方式，在都會地區，我們可透過數位的LINE、臉書廣告進行推播；但在偏鄉地方，我們可能要出動垃圾車在鄉鎮廣播「幾月幾日幾時在哪裡有舞台劇」，才能號召觀眾看戲。

換言之，主動的觀眾太少、被動的觀眾太多，每一張入場看戲的票，都是劇團花上極高成本才創造出來的「轉換率」。要翻轉這個困境，必須公部門從教育著手，讓下一代孩子喜歡、甚至願意主動接觸表演藝術，這是此刻整個表演藝術界需要共同面對的課題。

藝術教育改造下一代觀眾

張：要找回我國表演藝術的觀眾，教育確實是治本之道。文化部從2017年起，開始推動「文化體驗教育」。過去的學生對於表演藝術的理解是靜態的，過去學生觀賞表藝演出，公部門也只是單純補貼票價、學生寫寫學習單的表面模式。如今，文化部與教育部媒合藝術家、教育現場的老師，來協助國家級或各縣市藝術場館開發深度體驗課程，為孩子上一堂「會感動」的文化藝術課程。

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國家把人民的稅金投入推廣藝術，是因為文化活動不只是藝術家的個人行動，而是乘載台灣的歷史、代表我們一個世代的文化行動。以藝術形式把文化留下來，這是藝術家使命的公共性

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舉例來說，衛武營的「劇場藝術體驗教育計畫」課程，就是邀請孩子實地走進劇場，從劇場幕前走進幕後，表演工作者也會現身與孩子對談、導覽軟硬體設備等；「歌仔戲」課程，演員會向孩子示範歌仔戲角色的台步，也會教他們判別男生、女生的手勢，後續安排孩子們看戲時，講座的知識就會在他們腦中發酵、產生參與感，進一步愛上戲劇。他們也才理解，其實藝術與生活其實很靠近。

王：要改變台灣表演藝術產業體質，一方面要從教育著手，改造下一代的觀眾；另一方面，我想請教林佳鋒執行長，第一線的表演藝術工作者又需要做什麼樣的改變呢？

林：我認為，台灣有高比率的觀眾看完一次表演藝術演出後，就不再回購票，另一原因其實是在於各團體演出的品質良莠不齊，好的作品不夠多。這背後的主因，可能是台灣不夠重視對於年輕藝術工作者的養成過程。

台灣有不少表演藝術相關科系。每年這些畢業生，可能幾個學長姐、學弟妹憑著熱血一起創團，但因為一些先天上的限制，如新劇團難以打進市場、不熟悉行銷劇團的方法等，導致每次演出完就是倒賠20～30萬元。最後變成藝術工作者必須在外兼職——平日上班、假日排練，以兼顧自己的夢想及麵包，卻未必能成氣候，形成惡性循環。