2016年起，台灣當代藝術家董陽孜發起了《讀衣》五年計畫，親自帶領華文圈服裝設計師以其文字墨寶為創作元素，重新詮釋東方時尚，並期盼這樣的連結能為華人設計注入深厚的文化養分；然而，從去年到今年，我們發現《讀衣》似乎有些不一樣了，展區裡不僅能看到董陽孜一貫的文學底蘊、藝術風格，以及設計師們各自精彩的演繹，副展區中更可見《讀衣》生活化與年輕潮流感的一面。這一回我們特別約訪共同策展人馮亞敏小姐，聊聊策展背後的想法，以及《讀衣》如何在她的帶領下，走出更貼近群眾的時尚風格。

圖說：團團文創執行長馮亞敏小姐透過時尚產業的多年經驗，將經營思維導入活動策畫，並積極提拔年輕藝術家，創造與國際品牌合作的機會．

2019年，《讀衣》來到第四屆，也是第二回由策展人董陽孜偕共同策展人暨創意總監馮亞敏共同主辦、團團文創策畫統籌的年度盛事。從去年的《讀衣III》中，我們看到了藝術展覽的多元樣貌，而今年仍延續這樣的概念，以「四季」為題，透過董陽孜「滴翠」、「荷靜」、「月華」、「寒松」等極富詩意的字句詮釋，七位設計師依各自的時尚概念、用色、工法加以演繹，再佐以馮亞敏主導的潮流感展覽商品畫龍點睛，《讀衣IV》正式向所有大眾張開雙臂，要與每一位對生活有感的人產生連結。

商業化，是讓藝術流通於生活的一種方式

從觀賞到實用、從藝術的高度來到生活，或許是這兩屆《讀衣》在文化藝術與時尚跨界之外，另一層面的跨界意義；我們從共同策展人馮亞敏多年來的經營脈絡來看，便更能理解她為《讀衣》下的苦心。馮亞敏說：「我看過很多展覽，都文青過了頭，品牌性不夠，也不夠有啟發性。」這句話點出了馮亞敏的執行策略，《讀衣》要文化、要藝術，但同時也要夠商業，在她經營管理的背景下，商業性、金流、成本等都是片刻不離的關鍵字，她不諱言地形容自己「是個生意人」。

圖說：2019《讀衣IV》精彩花絮

親自參與《讀衣》商品開發，馮亞敏的設計也不落俗套。像是今年有一系列中文字T-shirt，以董陽孜的四季字詞為元素，她說：「當時我看到老師形容冬季的文字——『寒松』，就想到寒冷的冬天裡，我們常擺出雙手抱胸的姿勢，所以就把寒松二字設計在長袖T-shirt的袖子上；看到『月華』，就想到秋夜裡穿衣戴帽的情境，因此把『月華』設計成帽T。」「另外，我們有款T-shirt刻意不做S號，是因為希望大家都能穿出比較寬鬆、oversize的感覺！」把文字意境直覺式的帶入服裝設計，再結合流行穿搭，馮亞敏的「潮」專業在此發揮得淋漓盡致，她笑著說：「我們有了好看時尚的中文字T-shirt，就不用一定要穿英文字的潮T，就連我自己都好想趕快拿到、穿上！」

產學合作：文化向下扎根才得以傳承 

然而在一片熱鬧奪目的展場中，今年《讀衣》還有一個不一樣的看點——《讀衣》特別和實踐大學的學生合作，將董陽孜的文字製成布料印花！馮亞敏解釋，這件事情的價值在於傳承以及專業分工，「董老師本來就希望將文字印在布料上，再做多元運用；但在服裝設計領域，印花設計是獨立於服裝設計的一門專業，經過《讀衣》一到三屆的釐清，我認為印花不是服裝設計師在短時間內能夠完成的，而是需要長時間的琢磨，裡頭不僅關乎設計美感，更包含了材質、加工的專業。」因此與實踐大學合作，開設專門課程，由董陽孜授權文字、服裝設計系的學生進行印花創作，透過長期產學合作計畫，達成跨世代的傳承與交流，也使《讀衣》得以展現展覽內容以外的價值。