參加「臺灣文博會」像是參加一場文化郊遊般，人們自在穿梭於華山1914文創園區、松山文創園區及花博公園爭艷館，浸沐在創意的養分中。

潮人生活養分激發  感官體驗才是設計起點 

「文化概念」華山1914文創園區

華山作為主展場，以「從身體創造」主題貫穿園區中的五大展區。主展廳「一座高山博物館」以登山作為主題，帶回海拔四千公尺臺灣雪山上的自然、歷史、文化、感受，化作一篇篇日記、負重體驗坡、動植物標本、登山器材展示等，完整實踐從身體創造的精神。「身體視文化」則是展示8位設計師們在攀登完高山之後，以平面圖像為媒介，從個人觀點設計出登山心得海報，需要參觀者彎下腰、鑽入黑色網狀帷幕中，才得以深入每個設計師的內心，感受他們的感受。

其他三展廳最特別的要數首度訴說本土嘻哈音樂故事的「臺灣嘻哈囝」展覽，邀集臺灣四大饒舌音樂品牌，細數18年來臺灣樂手如何土法煉鋼，創立極具在地特色的嘻哈樂園，透過每位歌手現場展出的手稿，唱片或是策展人迪拉胖的訪問記錄片中，如實呈現這些樂手的人生故事，無論你是不是一個嘻哈仔，都能從展覽中找到在這塊土地上生活的共鳴。另外在去年聚集眾多人潮的「手造工藝」館，今年除了引發排隊熱潮的體驗製作外，更透過材質來帶領觀眾，例如，將現場的微距鏡裝上手機，參觀者可以馬上進入微觀世界，用不同於肉眼的距離來認識材質的不同。分解其中的製作過程，讓參觀者更容易理解工藝品與自身生活的連結，拉近與使用者之間的距離。「時尚的日常」則邀集10位臺灣新銳服裝設計師，透過材質與功能性的整合設計，替十個不同職業別的工作者重新打造制服，企圖攪動既定的庶民文化印象，提倡著時尚並不是高高在上，同時也能具有機能性與美觀。

位於花博爭艷館之國美館與藝術銀行合作展區將藝術品融入生活場景。

歷史藝術新介入  虛擬角色商業模式揭秘  

「圖像授權」花博公園爭艷館

自2016年起出現的圖像授權館，連續第三年擔綱文博會的主力之一。今年各式虛擬角色再度同聚一堂，但真正串連起整個展場主題的是展中展「IP經濟時代：角色的力量」，以趣味文字和圖像，說明虛擬角色的歷史、定義，如何藉由授權、行銷的商業模式進入我們的生活中。因此，我們可以從「Talent 100展區」看見角色如何被潛力插畫家創造，在「插畫應用區」觀察角色逐漸發展成熟，最後成為「原創角色區」各公司旗下的明星角色們。

近年故宮博物院發行的詼諧創作商品廣受大眾喜愛，但文化資產進入生活並不只有轉換成商品一途，今年故宮就將翠玉白菜等典藏文物化作藝術服飾，以時尚的語彙訴說同樣的故事，吸引更多觀眾注目。與國美館合作的藝術銀行則將攤位打造成一間迷你美術館，將藝術品擺設在生活化的模擬空間，告訴大家藝術品也能經由租借的方式進入公共空間，走向人群。

華山作為主展場，以「從身體創造」主題貫穿園區中的五大展區。主展廳「一座高山博物館」則以登山作為主題。

百大品牌開展  五感、募資齊聚一堂

「設計品牌」松山文創園區

最受大眾歡迎的設計品牌展區，延續去年的美好生活氛圍，圍繞「設計如何讓人的生活更美好」主題，引導觀者從在地文化、創新材質、環保公益、美感體驗、概念闡述等五大理念分類，找到屬於自己的理想生活型態。以竹子和甘蔗渣為原料的可生物分解美型WASARA再生餐盤、可DIY折疊組裝Studio Smollg手袋包包、觀察鮮花枯萎過程的an everything花器等，讓人在設計創意中慢慢累積堆疊出文化生活的厚度。

為扶植文創品牌新軍，今年主辦單位特別依照新品牌屬性，規劃三區展現各自特色。「洞見新勢力－五感好生意」呼應主場館，藉由嗅、味、觸、聽、視，作為感受的觸發點，引導參觀者探索更深層的身體記憶；「募募」聚集臺、日兩大知名募資平台flyingV與Makuake展出由募資誕生的注目產品，邀請大家窺見未來的需求與想像；潛力進軍國際的臺灣文創品牌則透過甄選進入「NEXT」展區，吸引專業人士見識臺灣設計能量。

如同文化部長鄭麗君所言：「文博會不只是一個商展，它更是一個文化行動。」短短五天，策展人點亮創造的起頭，啟發每個人都能以自身生命意義的思索和純粹感官體驗，踏上屬於自己的設計旅程。雖然不是每個人都能經歷攀登玉山的冒險，但身處於都市的我們至少可以打開五感，用力感受周遭人事物所傳遞的訊息，試著與這塊土地開始產生連結。