由平面設計師田中一光先生的作品為主題的第五次服裝系列。
此系列於2016年推出，作為向田中一光先生致敬並感謝其給予的諸多啟發。每件作品在嚴選素材、忠實重現主題與色彩的同時，以服裝來表達田中作品的世界觀，讓穿著者呈現出充滿活力的姿態。
本次的主題從「植物園」系列中精心選出。此系列除了縐褶素材之外，也推出了如微風輕拂般剪裁的棉質外套與裙裝，希望透過服裝傳遞田中一光作品中，以想象力描繪出各種植物的自由與樂趣。透過田中一光強而有力的作品與服裝的結合，傳達其不斷追求創新價值的精神，讓更多人了解設計的本質與樂趣。
IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE 正是三宅一生永恆理念的體現。
1930年出生於奈良市。從京都市立美術專門學校（現京都市立藝術大學）畢業後，歷經鐘淵紡積株式會社、產經新聞大阪總公司。
於1957年來到東京，進入株式會社LIGHT PUBLICITY任職。
1960年參與創立日本設計中心，從1963年起，主持田中一光設計室工作。
其作品群將傳統表演藝術、琳派和浮世繪等近代之前日本的審美感納入西方的時尚設計，成功地形成了一種現代表現藝術。他的作品不僅是屬獨一無二的，也成為了日本頂尖平面設計師。他於2002年突然辭世之前，身為代表世界的平面設計師活躍於第一線，其工作如今仍持續地影響着全世界的設計。
此系列的作品於1990年《Ikko Tanaka Exhibition: Graphic Art Botanical Garden》個展中展出，有別一般素描作品，透過筆直的線條和色塊呈現出植物的樣貌。
田中一光先生曾說：「我使用利刃裁成的紙片，結合孩子自由的繪畫感，以彩色紙片拼貼，混合了百合和日本鳶尾花，創造出想像中的花朵，幽默的命名為“shitadashiso” (舌頭草)」。
以鮮明的輪廓和極簡的色塊結合而成，傳達了田中一光眼中植物的生命力。
如同田中一光先生與服裝結合的作品, 活力且充滿律動感的線條，整個展場以純淨的白色為基底，點綴鮮明活潑的色調，呼應了有如純白畫布上的畫作一般，使整個展場空間充滿了不設限的藝術氣息。
展內更展出田中一光先生的畫作海報，訪客在參觀的動線中循序漸進的了解田中一光系列的故事脈絡。展覽空間內的小細節也別有用心，使用環保再生材質所製成的坐椅，呼應了品牌設計到生產整個過程中對於環境保護的重視。
奔放線條的裝置藝術，體現了品牌設計的張力與律動。所謂「魔鬼藏在細節裡」，都是三宅一生核心精神與品牌概念的完成展現。
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