《轉接・點》源以觀察在疫情發生當下的人們，改變生活慣性相處的方式，也影響了表演藝術的演出與觀賞形式。如果觀眾無法進入劇場，表演藝術的演出行為該用何種方式演繹？透過視訊影像？！結合新媒以多重畫面的拍攝？！如何將創作演出的即時性，感官接收的撼動力，如真如實的勾繪，串聯科技虛擬實境影像動態捕捉，創造出有別於劇場演出之視覺角度，以及時間觀點六維空間的使用貫穿作品展出。

創作以吳瑛芳的身體文化背景－舞蹈、特技、空中舞蹈開創多元展演形式，在與舞者排練的過程，探尋創作線索，同時不斷地更新、釐清，共創新的身體展限可能，重新洞見生命的意義。

【演出資訊】
10/16(六) 14:30、19:30
10/17(日) 14:30

【演出地點】
東3B館 烏梅劇院

【票價】
500元

【製作團隊】
製作人、編舞｜吳瑛芳
燈光、影像設計｜宋方瑜
高空系統設計｜藍子邑
音樂設計、小提琴演奏｜許罡愷
高空皮吊指導｜林元凱
舞臺監督｜王孟蓁
舞臺技術指導｜張綺芯
執行製作｜汪玶如
劇照拍攝｜邱蔚中
主視覺｜平面設計：Nemo Lin
表演者｜吳瑛芳、梁淨喻、袁以婕、林欣穎、廖云凡

--關於神色舞形舞團--
神者，飄渺恍惚之狀態；色者，心意外現之表象；舞者，肢體之隨意運動；形者，無可名狀之線條組合。
1997年8月14日神色舞形舞團成立於台灣台北。創團初始，神色舞形舞團即受邀參加屏風表演班主辦之【屏風第二次演劇祭’97】演出80分鐘作品「無形三部曲」。2001年舞團集結10位專業表演者於台北時報廣場表演廳演出「原因只是原因的一部份」長達2小時之創作作品。2002年於華山藝文特區四連棟演出結合現場音樂、戲劇、魔術並以舞蹈為主軸的年度作品「生命的圓圈」。2004年於中山堂光復廳演出「角 落_獨舞系列ⅠA box of Light」。2006年於紅樓劇場演出「家族競技場Story of the Acrobatic Family」。
2019年舞團由年輕的藝術家吳瑛芳接續主導舞團發展與經營。2020年編創「生･深･聲」在臺北市立大學中正堂演出。神色舞形舞團以開發舞蹈與特技創作形式之可能，發展多元化、生活化的舞蹈演出為努力不懈的目標；舞團的創作意識、素材、形式等，大多自生活現象中取材，生活走到哪裡，我們的創作就會到哪裡。生活就是一連串的舞動，絕不以嚴格定義下的”舞蹈”或”舞蹈特技”自限。