分為主題【翻轉空間】、【議題關照】與【注目新人】三項主題。

A.【翻轉空間】

演出場次：3/24（六）19:30、3/25（日）19:30

1.楊乃璇與小事製作作品【】ㄑㄩㄣˊ/30分鐘—新編作品

由楊乃璇帶領的小事製作，是目前劇場界炙手可熱的新星，他們以群策群力的集體創意，要翻轉烏梅劇場的空間: 6X7公尺的小型舞台、台前的兩座大型梁柱、後台化妝室等，讓作品發生於劇場的各個角落，公開的、私密的、不同空間，引領觀眾隨著表演者探索劇場，拆解劇場的意義，並賦予全新的觀舞感受。

編舞家：小事製作
主要創作：沈樂、張汶皓
藝術總監：楊乃璇
服裝設計：林柏晨
音樂設計：劉子齊
演出舞者：[小事製作]沈樂、初培榕、黃裕閔、陳詣芩、張汶皓、張雅為、張雅媛、潘佑熏、歐陽志明

2、林依潔作品【該死的十字路口】/30分鐘--新編作品

編舞者林依潔擅長運用隨手可得之物巧妙轉化為舞台道具、營造特殊的劇場氛圍。此次將從時間倒轉與還原的概念著手，將觀眾置舞台區，表演空間則設定在原先的階梯式觀眾席，連結階梯式的倾斜空間，搭配時間之調度，虛構、轉換出一幕幕生活場景，兼具推理小說的思緒邏輯與黑色幽默的悔不當初，多面向地呈現人與時間的複雜關係。

編舞家：林依潔
音樂設計：余奐甫
燈光設計：何定宗
服裝設計：陳昭蓉
演出舞者：[三十舞蹈劇場]汪秀珊、蘇家賢、何佳凌、黃彥儒、陳革臻、劉柏宏、潘浩華

B.【議題關照】 

演出場次：3/22（四）19:30、3/25（日）14:30

1、謝佩珊作品【消逝的城市】/30分鐘

 2016年6月牯嶺街小劇場發表，原作長度60分鐘

來自高雄的謝佩珊於2015年成立HPS舞蹈劇場，是高雄在地耕耘的舞團。受到2015衝擊社會的高雄氣爆事件，呈現了生活其中的人遭受本事件所帶來的傷害、改變與影響，透過影像、舞台裝置處理，與編排手法等來轉化議題為作品，在公共安全危及家園並產生種種:傷害à復原à互助共生à重建的循環中，展現生命強韌的能力。

編舞家：謝佩珊
光雕藝術設計：徐志銘
燈光設計：何定宗
演出舞者：[HPS舞蹈劇場]謝佩珊、黃錦瑤、謝亞芝、黃千瑜、廖珮辰、余紘慈、余忠諺、李岳昀、黃昱誠

2、張惠妮作品【失。去】/30分鐘

2016年6月華山烏梅劇場發表，原作長度60分鐘

失智長者照顧是世界性普遍的議題，音樂工作者張惠妮照顧失智母親的日子，自身正經歷與面臨這樣的問題，作品《失。去》－這個作品就是㇐個尋找答案的歷程。本作品為音樂家張惠妮與編舞者賴思穎合作，曾於今年6月於烏梅劇場呈現，原本為60分鐘作品將於本次策展去蕪存菁成為30分鐘長度，以如此具有普遍性的題材，也能呈現出藝術轉化的撫慰效果。

編舞家：賴思穎
音樂設計：張惠妮
燈光設計：陳為安
視覺設計：楊傳信
演出舞者：陳楷云、林季萱、陳韜

C.【注目新人】

演出場次：3/23（五）19:30、3/24（六）14:30

1、許程崴作品【禮祭】選粹/15分鐘

2015年7月三十沙龍劇場發表，之後受邀愛丁堡、阿姆斯特丹、北京、香港等藝術節發表，原作長度30分鐘

近年相當活耀的創作新人許程崴，以作品【禮祭】勇闖各大藝術節，包括愛丁堡藝穗節、阿姆斯特丹舞蹈節等，有趣的是作品【禮祭】出自三十沙龍，卻無機會在台灣正式演出。作品發想自倫語孟懿子問孝中之「生，事之以禮；死，葬之以禮、祭之以禮。」一文，探討生命之源出、過程與終點，而有趣的是，「禮祭」之發音也與台語的「日子」相同，也正符合創作欲傳達「生命與生活」一體兩面之精神。在舞台場景的營造下，以象徵性的祭壇為中心，而「身體形式」則透過生活探索/閱讀/取材/發現，與長時間地重複相同的訓練下，經歷收集動作與質地的變化，積累身體經驗與記憶，銳化出獨樹一格的身體風貌。

編舞家：許程崴
音樂設計：林奕碩
燈光設計：梁順裕
燈光重現：何定宗
服裝設計：黃雅筠
音樂家名單：林奕碩、吳欣澤
演出舞者：陳智青、許彤、林憶圻、呂永圻

2、張國韋作品【彈判】/15分鐘

作品原至2014年【彈不攏】的後續創作發展。

講訴人與人相處上的勾心鬥角及明爭暗鬥，人通常在溝通上先以直覺的判斷當作解釋，而直覺的判斷來自於生活圈朋友的影響，事後再從自己的判斷中去解釋自己的問題，因此談判的過程往往需要公正的第三者，然而我們所認為的公正是否公正?
作品共四位表演者，以當事人、爭吵者、和事佬及起鬨者等角色出現，身體語彙發展上運用球當作溝通的媒介，創造球與身體的連結，並從這樣的串聯中表現等待時的焦躁、爭吵前後的情緒及私底下的誤會和陷害等不同的狀態。作品共分為三個小片段，事後、事件當下及事前，試圖用倒敘的手法來回憶美好的曾經，並傳達「大事化小，小事化無」的意念。

舞意:
談的是囚，判的是人。公正只有自己知道。

編舞家: 張國韋
燈光設計：蘇亦竹
演出舞者：張國韋、溫其偉、徐立恩、羅立安

3、汪秀珊作品【在你不在的地方】/15分鐘

2017年7月發表於三十沙龍劇場，原作長度15分鐘

長年活躍於表演舞台的汪秀珊，選擇了家族賴以維生的鐵工廠，那是她與相繼過世的父母親的連結之所在，透過探討『在』與『不在』的這件事，包含人的存在、空間實際的存在與進入空間的存在三種思維，辯證「存在」的意涵。她以三十沙龍作為身體試驗所，發表發展身體動作及語彙，並以投影串流工廠或人物想像「空間的流動」，呈現劇場作為記憶充盈之所的實驗。

編舞家：汪秀珊
影像導演：丘智華
燈光設計：簡芳瑜
音樂設計：蔡襄君（44-22）
演出舞者：陳楷云、黃彥儒

4、林俊余作品【野餐】/15分鐘

2017年3月發表於三十沙龍劇場，原作長度18分鐘

美國加州藝術學院（CalArts）畢業的林俊余，持續創作進修，於臺北藝術大學的畢業製作上發表《野餐》這支清新的作品，靈感源自夏宇的詩作〈野餐〉，並以一對男女的愛情故事發想，透過由綠草地和黑雨傘所建構起的微型舞台，將舞蹈的身體融入戲劇性的表演，探討邊界中生命的永恆。

編舞家：林俊余
燈光設計：陳宇謙
燈光重現：簡芳瑜
服裝設計：徐英祥
演出舞者：林方方、楊迦恩

票價資訊：全票NT 600

主辦單位：三十舞蹈劇場
協辦單位：華山1914文創園區
贊助單位：台北市文化局、財團法人國家文化藝術基金會
贊助單位：茶山房、fitsense
策展人：吳碧容
節目經理：張秀萍
技術統籌：何定宗
執行製作：王于瑄
編舞家：林依潔、楊乃璇與小事製作、張惠妮與賴思穎、謝佩珊、許程崴、張國韋、汪秀珊、林俊余